L'artista utilizza varie tecniche pittoriche e supporti che vanno dalle tele alle stampe fotografiche e alle sculture. La sua arte è caratterizzata da una pittura molto fisica. L'arte di Casotto nasce dalle relazioni della vita quotidiana e dalle esperienze vissute, è sempre stato affascinato dal modo in cui le persone si relazionano tra loro e dalle loro storie. Per lui il sogno e la speranza sono due pilastri fondamentali nella sua arte, cerca di rappresentare queste sensazioni attraverso immagini imperfette, ripercorse più volte proprio per rappresentare questo desiderio di sogno e di speranza.

All'artista piace che ci sia un po' di mistero tra il quadro e lo spettatore, preferisce non dare una spiegazione completa del dipinto, ma lasciare spazio allo spettatore per creare una connessione con il quadro e immaginare il proprio viaggio personale.

Migliaia di persone possono guardare il quadro mille volte e provare emozioni e sensazioni diverse. Per lui questa è la cosa fondamentale: arrivare al cuore delle persone, catturare la loro attenzione per un momento e portarle in un altro luogo.

Casotto vuole trasmettere un messaggio unico: c'è sempre spazio per un nuovo inizio e per trovare un modo personale di reagire a ciò che la vita ci porta.

Nasce ad Udine, primogenita, in una famiglia attraversata da propensioni artistiche a vasto raggio; il fratello Giuseppe farà il fotografo, la sorella Lucia la scrittrice, la madre, originaria di Crespano del Grappa e provieniente da un’agiata famiglia borghese Veneta, è pittrice, il padre, Friulano, con un passato da sportivo nell’ambiente del calcio, svolge l’attività di contabile presso il Ministero della Difesa. Ivana, forse come la maggior parte dei bambini, è molto ricettiva, assorbe tutto, probabilmente con la medesima inconscia propensione di voler essere come i genitori; di imitarne il modello, di essere gratificata dai loro riconoscimenti. La madre fa l’insegnante ma coltiva assiduamente la passione della pittura sin da giovane, in casa dipinge, un po’ sacrificata in una piccola stanza che la Burello descriverà poi come uno sgabuzzino, luogo magico e alchemico, dove lei inizia a provare curiosità verso colori e pennelli prima ancora che verso le bambole. Lo stanzino diventa il suo mondo, mentre accovacciata a terra osserva la madre dipingere, prende i suoi pennelli, traccia i primi segni, affascinata da quel mondo adulto e da questa madre artista. Dal padre eredita piuttosto quella componente del maschiaccio, e quindi gioca a pallone, in strada con gli amici.
La madre dipinge, fa parte del Gruppo “Circolo Arti Plastiche” di Udine, all’epoca unico centro di cultura al quale aderiscono, oltre ai famosi “dodici”, altri pittori, scrittori e critici d’arte friulani degli anni Sessanta che spesso li invita a casa. Frequenta inoltre il giro dei pittori a Venezia.
Ancora più interessanti, risultano per la piccola Ivana, le frequentazioni veneziane, dove la madre ha un fratello, Sergio Rigo, architetto, professore universitario e buon conoscente di Vedova, Santomaso, Pizzinato e altri. Lo zio talvolta porta con sé nelle visite presso gli atelier di questi artisti e lei ricorda ancora lo studio di Vedova, quello in cui operava prima di trasferirsi alle Zattere, vede il pittore “lanciare” i colori; e queste opere gestuali piene di materia che non raffigurano nulla di riconoscibile, risultano paradossalmente molto “vicine” a quella istintività che sembra affine al mondo del bambino, il bambino che traccia i primi segni con un gessetto sulla carta, prima ancora di cercare di disegnare qualcosa: una casa, un albero, la mamma..

Così la Burello inizia a dipingere, per questo motivo ineluttabile, dapprima cercando di imitare il figurativismo della madre, vedutista veneziana, o di nature morte con fiori, più tardi prende lezioni di acquerello dal suo insegnante di educazione artistica alle scuole medie, Tavagnacco, poi dal pittore friulano Pittino.

IMG_8926Non ha nemmeno vent’anni che inizia a partecipare a mostre collettive in Friuli-Venezia Giulia, successivamente a Parigi, Istanbul, New York, Philadelphia, e consegue una serie di riconoscimenti che la motivano fortemente nel suo successivo impegno, vince un concorso e viene premiata come giovane artista friulana a Roma nel 1987, in Campidoglio.

Ma già dai primi anni emerge prorompente la necessità di abbandonare il modello materno, quel rassicurante figurativismo perbenista, Ivana è ribelle, e riemerge dall’infanzia il gusto per l’astratto, il gestuale, quella cosa vista e forse non capita ma assimilata a Venezia, quando con lo zio aveva incontrato l’arte di Vedova.

La Burello è istintiva, passa da un estremo all’altro, una persona che in arte come nella vita si trova spesso a fare o essere ancora prima che a pensare. Si lancia nelle situazioni, senza paracadute, non è calcolatrice, forse vorrebbe esserlo, ma la sua natura è altra, l’impulso, la trasgressione, un bisogno di differenziarsi dagli altri, anche narcisisticamente; il suo bisogno di diversità e la sua impazienza la conducono molto spesso a bruciare le tappe, anche nella vita.